大家对李煜的争议性很大，毕竟他背负着亡国的罪名。如果李煜只是生活在平凡人家，那么他肯定是位多情的翩翩公子，只可惜没有如果。虽然李煜不是做帝王的料，但是他的词绝无仅有，堪称“千古词帝”。

尤其是在后期李煜面临国破家亡时，他的诗虽然很悲，但却又很美，读后令人心碎。《相见欢》这首词绝对诗李煜的经典代表作之一，每一句话都是经典，让人拍案叫绝。谁曾想700年后纳兰性德仿写，完全不输李煜，皆流传千古。

(资料图)

李煜的亡国词《相见欢》

本就沦为阶下囚的后主李煜，又被宋太祖赵匡胤戏封为“违命侯”。这重重打击让李煜几近绝望！在被汴梁囚禁这些日子里，对故国的相思和追悔时刻纠缠着后主李煜。于是一首首经典的思乡词作便从李煜笔下诞生了。

宋太祖驾崩后，其弟赵匡义坐上宝座。他垂涎于李煜妻子小周后的容貌，于是每晚将小周后召入宫中临幸。孤独又无奈的后主李煜含泪写下了这首千古绝唱《相见欢》，我们一起来看下！

相见欢·无言独上西楼五代：李煜无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

上阙十八个字，写出了人物、地点、时间和季节，描绘了一个极为广阔的背景。

下阙具体写离愁，“剪不断，理还乱，是离愁”，用生动的比喻对离愁作了深刻无比的描写。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的忧愁啊！

把愁绪化作可以看得见的东西，以实写虚，虚实结合，使得忧愁呈现量化。别有一番滋味在心头，这里的“别味”，已经是一种痛楚。

这首词中李煜把孤独无助和对故国的相思之情写得淋漓尽致，直到千年后的今天，这首词一直在流传。透过那历史的年轮我们依旧能读到当年李煜那孤苦、落寞的心境。

纳兰悼念亡妻词《相见欢》

《相见欢·微云一抹遥峰》——清·纳兰性德微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

词作意译：

一抹淡云浮上了远方的山峰，寒山衔云，好像是那个人清晨在镜子前画眉一样。

纳兰性德的《相见欢》乃是思念妻子的作品，整首词的意境清冷忧伤，营造了一种悲凉、伤感的氛围。纳兰性德是一位多情且专情的君子，及冠之年，他与两广总督之女卢氏结为夫妻，两人门当户对、兴趣相投，度过三年恩爱、幸福的时光。

然而美好总是短暂的，卢氏因病离世，纳兰性德悲痛欲绝，创作了不少悼念亡妻的词，深陷其中无法自拔。

纳兰这首词，因受花间词风影响，其选取视点则为女子身份，笔触所及，词中女子伤春念远之思，尽皆涌现于纸面。如此说来，此首《相见欢》更如小说之流，画微入细，一嗟三叹，实为巧妙。

细细道来，这首小令，环境氛围之渲染，动作神态之描绘，心理物态之刻画，鲜明生动，细腻深刻，无不令人叹为观止。

李煜与纳兰的巅峰对决

李煜全词都是“明写”离愁，主要是写自己对故国的思念之情。用语非常浅显，完全不需要过多的解释，只要一读就能明白词作表达的意思。

而纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》主要是写“离愁”，或者是对亡妻的思恋。在技巧的运用上面，显得就比较复杂了。

李煜词作纯是出于自然感情的流露，没有对行文进行刻意的雕琢。但是，纳兰性德词作中修饰的迹象却非常重，写得也很是讲究。

比如，纳兰性德会先写“远峰”，然后再写“清晓画眉”，是先由远景写到想象中的近景。下阙第一句先写闺中，再写“茅店”，这是由室内写到室外。

并且因为闺中的情形完全是靠他个人的想象，而想象又是“虚”写的，所以这首词是由实写到虚，然后再由虚写到实。

另外，纳兰性德也注意到了词作中色彩的搭配。“微云一抹遥峰”，云是白色的。“红烛”是红色的，“青菱”自然是青色的，还有最后的“黄茅野店”，“黄茅”是黄色的。

总结：

读了李玉和纳兰的诗词之后，你有没有一种自己仿佛身处其中，处于那个落花的场景，处于那个亡国后被囚的牢笼，体味他们在此时此刻的心情和内心深处的挣扎。

读了诗后，我们会更想去体味他们的一生，到底经历了什么样的感情，经历了什么样的悲伤。

《李煜词传》和《纳兰容若词传》很好地涵盖了他们的一生，将他们一生的经历都描述在其中，并且他们在这段经历所发生的的事情，这样我们在读这首诗的时候，就能更好的理解，原来这首诗是他以这样的心情所作的。

除此之外，这套书还包含有《仓央嘉措词传》、《李清照词传》、《苏轼词传》、《辛弃疾词传》。

读苏轼的词可以医心，令人奋发。读一读李清照的词，总让我懂得人生就像沼泽地，没有人能走得平坦，总有些跨不过的泥潭。

读诗就是在感悟不同的人生，所以这套书可以体验到六位诗人不同的人生，也是一大收获。

现在只需要一顿饭钱，就可以体会诗人他们的一生，或豪放，或痴情，或哀怨，或悲壮。

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