组乐团就像过日子

(资料图片仅供参考)

真合适的话，天天腻腻歪歪有说有笑。不合适的话，天天明争暗斗爱搭不理

2004年，我刚开始学吉他的时候，我的吉他老师问我『你喜欢哪些乐团？』

我就开始『报菜名』——U2、涅槃、枪炮玫瑰、邦乔维、老鹰、林肯公园……

然后这位广东小伙又问：『中文的呢？』

我就继续报——超载、唐朝、黑豹、木马、超级市场

然后他说『别给我扯犊子，到底喜欢谁？』

开玩笑的，没有扯犊子，我真的都很喜欢

我一直觉得组乐团是件很有魅力的事。各具特色的成员在张扬个性的同时，严格遵守音乐与表演的逻辑，最终呈现出一个成熟的作品

这种表演形式几乎是无可取代的

但是从我开始弹吉他，乐团文化就开始越来越弱，居然变成小众文化了

直到去年，终于拨乱反正，在一群老牌乐团的努力下，『乐团文化』重回大众的视野

让我也有一种返老还童的感觉，有一种想重新玩团的谜之冲动

这个时候我看到，哎？一向是个人新秀选拔的节目《明日之子》居然也开始做乐团了？

而且是从零开始组乐团，这不就是我想要的内味儿么！

学员们从主唱、吉他、bass，到马头琴、冬不拉、唢呐，还真是个百花齐放

我刚刚说了，玩乐团最有意思的地方，是各种个性派组建乐团的过程

各种相爱相杀，各种磨合碰撞，最后迎来各种精彩，或者各种失败

这位学员王舜禾，唱ONE OK ROCK的歌

虽然也有点瑕疵，但这歌太难了，他的表现算蛮不错了

之后秀了打鼓，这段没得挑

六位老师全票满分通过！

另一位学员杨润泽

funky的风格和独特的个性深受『器乐教授』郎朗的喜爱

其他教师团成员也都很喜欢，又是一个满分！

然后不得了啊，两个满分学员组成了二人团，那还不是所向披靡？

结果在第一次校内考核，唱《我为歌狂》的主题曲《我的舞台》，被郎朗评价『有些对冲，互相的特点变得不清楚』，最终在观众打分环节落败

所以欧阳娜娜说『有伙伴就不会失败』，这话听过就算了

那特别有个性的两个人可能和谐表演吗？

双主唱的林肯公园乐队，查斯特·贝宁顿（Chester Bennington）与麦克·信田（Mike Shinoda）

两个人完全不同风格，一个主要负责唱，一个主要负责说唱，没有对撞，只有加成

而这对『双六分组合』的对手，是武星与任胤蓬。在个人表演环节一个3分，一个2分，但在二人组表演里安排地特别好

开篇突出大提琴，主歌突出演唱

副歌第一遍大提琴拨奏，把焦点让给主唱

间奏又专门安排一段大提琴solo

最后气氛全开的副歌，大提琴又退到协奏的位置，把所有焦点给到歌声

这样的表演层次清晰，重点突出，双方都有足够的表演空间

这样从个人的角度看似让出了空间，从呈现上却提升了效果。这么来看，他们获胜并不意外

但我得提一句，《我的舞台》是我们这代人心里的神曲，我真的很不喜欢他们对副歌旋律做改编——说出这话，感觉我也变成『老顽固』了

大家都是玩音乐的，谁还没点个性呢？

乐团是大家的乐团，不是你一个人的乐团

当年信乐团团员不和，我记得有团员说『信乐团不是信的乐团』。把人的心态展现得淋漓尽致

人人都想做F-man，又都不愿退让，最后不打起来才怪

做团一定要互相成就，大局为重

在《明日之子乐团季》中有位特别惹眼的学员——外形与众不同的平面模特杨英格

与他组二人队的是鼓手李睿洋

这俩人是真的投缘。认识没多久已经认定对方是自己永远最好的朋友（BFF）

在音乐上也明确了以谁为主，毫无争议

在表演《夏夜晚风》时，从编曲、灯光、舞台效果，都以杨英格的想法为主

李睿洋尽力做好自己节奏的部分

观众当然更多看到杨英格，但懂行如『唱作教授』邓紫棋，就懂李睿洋的好

但像吹唢呐的闫永强、哈拉木吉的马头琴与呼麦、萨木哈尔的冬不拉，这些极具特色的乐器，还是很挑歌的

民族乐器融入现代流行，这个课题，二手玫瑰有自己的答案，周杰伦有自己的答案，我期待这些年轻的音乐人们会得到什么样的答案

音乐之路是非常艰辛的

这是一个只靠自己一个人、一台电脑就能做音乐的时代

但乐团、现场，有它不可替代的魅力

就像《明日之子乐团季》的slogan说的『有一群伙伴，比啥都浪漫』

跟志同道合的人一起创作、一起经历，这种感觉跟自己窝在电脑前捣鼓完全不同

加上这季豪华的明日教师团阵容倾情护航

无论是器乐、演唱、创作水平、表演完整度上，相信学员们都会有长足的进步

更重要的是，他们将学会如何待人接物、如何表达自我、尊重彼此

要学艺，先做人

在学艺和做人两方面看点之下，我非常期待最终成团的表现

甚至是节目结束后，乐团在更长的路上会留下什么样属于自己的故事～