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上海外滩美术馆新近揭幕了常驻纽约的艺术家王水首场机构个展“生生”。这个展览乍一看让人有点懵，进而却又可能让人惊叹。

王水在创作中运用复杂技术呈现缥缈质感，其艺术实践涉猎广泛，在多层次的绘画、装置与影像中揉入诗意与控制论。展览标题有“无中生有，创造”之意。以此为题，展览力图呈现王水对人机之间替代性合作模式的艺术探索。

不同于传统西方绘画采用的典型油彩与画布材料，王水以错综复杂的手法，将画面划刻入铝板表面；在涂上颜料后，铝板的细痕在光线下熠熠闪光。这种创作方法挑战了西方绘画固定画面的创作传统，与之相对，其画作反倒随光线与重组而变动不居——在同一时间，画面会出现亦可隐形。

此次参展作品均为首次展出，集中呈现了王水独特艺术实践的最新面貌。创造力的源泉是否唯有人类意志？艺术家在展览中提出了这一问题。

位于美术馆四楼的八幅铝板地面绘画是本次展览的全新委托创作，这些画板将在展期内多次变换其排列组合。“拼图”由一款不可见的算法驱动，该算法将读取实时采集自馆内的超声波频率，并根据声景重组“拼图”。这组移形绘画装置表现了每幅画作的模块化特性，其反复重组将不断构成新的组合。

王水还与设计事务所TheRoll合作为观者构建了介入建筑的沉浸式体验，将美术馆四、五两层楼转化成如梦似幻的跨层房间。环绕于四壁的特殊双层半透明面料能够折射自然光和室内光，呈现出随光线时时变幻的独特视觉体验。在五楼回廊展出的全新系列画作则描绘了异世界的形象与场景。

本次展览也成为王水进一步提炼其“机器绘画”（machinepainting）程式的契机，艺术家合作式地采用人工智能（AI）生成的图像，并平等地调入其他多样元素，诸如气候条件与历史研究。

此次展览是外滩美术馆艺术总监朱筱蕤上任后策划的首个展览，将持续至6月11日。