「在文字中证道。——唐泪」

无独有偶。

【资料图】

在电影《风再起时》里，郭富城跨越悠远岁月，塑“磊乐”之魂灵。

而在香港娱乐圈，他同样走过了漫长时光，横跨歌、影、舞台和广告、慈善等各个领域。

似乎即将迎来个人事业的又一巅峰。

又或可名之为“郭富城年”。

这一年，他连续第五届担任香港国际电影节大使。

此前历任大使包括刘德华、郑秀文、莫文蔚、杨千嬅和古天乐等人，而连任过五届的大使只有古天乐和郭富城二人。

当然这也并不是什么惊天动地的大事。

仅算电影人声势佐证之一。

回到过去，当他以《三岔口》和《父子》连续夺得影帝殊荣的时候开始，就发现了新天地。

他这一路，在《C+侦探》中谐趣，在《白银帝国》中滋生儒气，在《风云2》中角色与他同步成长，在《杀人犯》中探索极限的爆裂和自我逼迫，也遭遇了《全城戒备》中拿捏角色不当的失利，转瞬在《B+侦探》中更显游刃有余。

电影《最爱》则是其表演生涯里的一座巅峰，无论是细腻、层次还是共情与爆发，皆堪称无人可以逾越。

同时期接拍了爱国情怀的《浮城大亨》，被老导演严浩誉作“名琴”。

此时的郭富城，在文艺路线上已经臻至巅峰。

但他的野心并不止于此。

2012年，他以《寒战》开启了商业类型电影的争锋。

郭富城将深度表演的态度带入了其中。

这其实是与常规的港式商业电影背道而驰的，尤其是快节奏的商业类型片，本身很难有足够空间让演员去沉淀情绪并予以表达。

而反观他在《寒战》中的表演，塑造警队高层人物的形象气度这些不谈，只看两场情绪爆发戏，也就是天桥上见同僚中枪时蓦然红了眼眶，以及在夜半归途的专车上醒来时那份无可压抑的悲情，就可以知道什么叫深度型表演。

甚至还包括《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》这两部电影。

牛魔王的腹黑反派，就非常稳，力度均衡。

大银幕上的孙悟空，基本都取其“形”，也就是倾注精力于身姿动作上，但郭富城走了另外一条路，选择以眼神去诠释这头绝世妖神，配合其舞蹈功底，是真的很有爆发力和特点。

及至距离《寒战》六年后的《无双》，他彻底打通了商业与文艺类型表演的屏障。

李问这个角色，在人物气质和气场、形象上设计相当复杂，而郭富城将每种身份都刻画入骨，更有“烧画”一场戏的惊艳无双，这就是演员能力跃至巅峰的表现。

其后他拍了电影《风再起时》。

这部电影一等五年。

以状态来讲，翁子光需要一部商业大片来推动自己上行，而郭富城正值巅峰，梁朝伟需要口碑之作回暖，配戏的许冠文、谭耀文、金燕玲、周文健等也尽皆是好戏之人。

加上此前《踏血寻梅》在金像奖上摘下了全部演技奖项，所以全员演技鼎盛几乎是必然之局。

这在香港电影中，已经是极难寻得的机会。

所以就双雄大戏来讲，这不但似乎可以预定十年“最佳”，在周润发和梁家辉近乎隐退、梁朝伟“来到表演最后阶段”的情况下，也很可能是香港影坛演技“对决”的最后巅峰。

而不管票房表现如何，这部电影的承载都极为丰富。

在接下来，他自己参与出品的小众文艺电影《无名指》杀青，另一部商业电影《断网》也已定档，也还有《扫毒3》、《内幕》和《临时劫案》列队静候。

即便不考虑商业的喧嚣，以郭富城如今的表演能力和对电影品质的掌控力，期待值都尽可拔高。

这种声势，可堪港影无双？

记得2003年的时候，郭富城曾担任过香港旅游大使。

那年的宣传语是“动感之都，就是香港”，还和李冰冰合作拍了一部宣传香港的电视剧《动感豪情》，被很多人说人气不再，但也就在那一年，他登上了“春晚”的舞台，以一曲《动起来》，被观众誉为“唯一的一抹亮色”。

而在二十年后，他的身影再一次出现在了香港旅游宣传片中。

一身桃红衣衫，依然热力四射。

此外也即将奔赴国外做个人演唱会，巡演与红馆演唱会计划也都提上日程。

可能很多人都很久没有听到过他的新歌了。

继上一次电影《麦路人》主题曲「灰色星辰」之后，他似乎又演唱了两首电影主题曲，即《断网》和《扫毒3》。

电影、广告、舞台和音乐，也还包括自创的商业品牌与慈善。

他的能量依然庞大。

他这条路。

横跨了数十年的漫长岁月。

其后是不懈的自律、自强以及求变与攀缘。

帕斯卡说过这样一句话，「给时光以生命，而不是给生命以时光。」

即告知我们，不要虚度岁月。

这是一种奇妙的和应。