文｜廖艺舟

编辑｜赵普通

(资料图片仅供参考)

三年前，现象级综艺《乐队的夏天》卷起过几个月 " 摇滚热 "，让一批原本处在 " 地下 " 状态下的乐队触及广泛听众，刺猬乐队是其中一支，有 " 中国第一女鼓手 " 之称的石璐也被更多人知晓。

时至 2022 年尾，石璐展现于台前的身份从鼓手，变成了包办演唱、词曲、编曲的音乐人，发布了三首个人单曲《杀生》《Morning or Night》《狗粮》。

毒眸（ID：DomoreDumou）和石璐聊了聊新歌的创作历程与她的音乐态度，令人惊讶的是，石璐更多表达的是 " 不变 "：不论采用何种呈现形式，她通过摇滚传递的精神内核始终如一。

" 嘴长在别人身上，别人说什么我拦不住，但我要对得起自己。我这些作品是对自己负责的，是拿得出手的。" 石璐说。

是鼓手，也是音乐人

"《Morning or Night》算是自我审视与警醒，还有许多无奈和迷茫；《狗粮》是非常直接纯粹的愤怒；《杀生》是见人见事后的沉淀，经过深度思考以后的一种解决方案。" 石璐很简洁地概括着自己三首新歌的主题，而不论创作者的表达欲有多强烈，音乐作品的解释和评价权仍归属于听众。

磨合不佳时，石璐一度失落，对自己的作品也开始产生怀疑，但身边其他音乐人给了她很大鼓舞。一次从外地返京起飞前，她把 Demo 发给刺猬乐队的第一任贝斯手朱博譞，等到飞机落地取行李时对方还没有回音，石璐正纳闷他是否不喜欢，朱博譞却直接发回了一份加好了贝斯部分的歌曲小样。

歌曲中有个段落石璐唱不出感觉，去请教凤凰传奇组合的杨魏玲花，对方则安慰她 " 你这是摇滚，和我们不同，唱破了也是应该的，使劲吼就行了 "，并自己唱了一段录下来，发给石璐作为参考。石璐很受触动，" 嘴上说喜欢很简单，但这些实际行动对我来说非常重要，起码说明他们不排斥我的歌。"

" 接受的人就必然接受，不接受的就慢慢来。反正摇滚追求的不是即时效应，可能十年后人们听我这些东西，理解了，觉得石璐对得起摇滚这俩字。" 对歌曲成品石璐很有自信，也并不担心自己这些独立作品的市场反响。

通常而言，乐队中的鼓手不会获得最多关注，受众也不会把乐队的创作归功于鼓手。不过推出单曲的石璐不觉得自己存在身份上的性质转变，" 我还是鼓手，我也是音乐人。" 她说，乐队集体创作的时候，她一直都在，变化无非是作词、作曲、编曲这些工作的工作量增加了，而这些工作对她也谈不上多么困难。

石璐包办词曲和演唱的第一首歌，是 2021 年发行、写给女儿的《勐巴拉娜西》，它被普遍评价用温暖的旋律唱出了对幼小生命的希望，气质和这轮新歌似乎完全不同。

" 其实那个核是没有变的。" 石璐坦言，《勐巴拉娜西》乍听温暖，内里忧伤。那首歌的灵感来自石璐在西双版纳陪女儿度过的除夕夜，夜市上烟花漫天，人们载歌载舞，怀里的女儿却被爆竹声吓得直哭，石璐只能抱着她颠簸步行一公里回家。因为有婴儿背带，女儿和自己心贴着心，抬头看自己的眼神让石璐真切感受到两人相依为命的状态，和外界的热闹欢乐反差鲜明。她作为一位母亲 " 不得不温暖 "，但涌上的情绪却是 " 无底洞般的失落 "。

" 那种感觉一直都在，一直没有变。只是这次我觉得必须直面我的恐惧和愤怒，把作品当成情绪的出口。"

" 摇滚是我的根 "

在新歌的 " 创作纪录片 " 中，石璐这么形容着自己的人生态度：" 哪怕前面有坨屎，我也要迈过去。"

这种态度和她的创作保持着某种统一：绝望中也有勇敢，无力中也有光明。一方面，石璐认为自己从小就这样：" 我永远迎难而上，触底反弹，就特别倔强。我既然活着我就必须得好好活着，字典里就没有混这个字。" 另一方面，石璐也经历过不少艰难时期，它们大多和乐队或感情有关，但只要度过那些时期，石璐又总能坚定向前，" 当不再去反刍的时候，态度就形成了。"

" 所有通过综艺节目火起来的人，包括我自己，都可以算暴发户。暴发以后能走多远就取决于自己本身的基础文化底蕴、文化素养到底有多深了。" 对于知名度变化，石璐显得相当冷静。

那真正的 Rock Star 应该什么样的呢？在石璐的定义中，应该有社会影响力，能对人们的思维及生活产生影响，乃至促进整个时代进步。

石璐倒不在意自己能不能成为 Rock Star，但她在通过创作尝试去做一名 " 立言者 "。而且尝试不会停止，" 摇滚至死 " 并非一句空话，对石璐来说摇滚的意义就在于不被定义，形式像流行乐或古典乐都可以，比如罗大佑、张震岳、范晓萱的音乐也有摇滚色彩，自己新歌的钢琴弹唱版也同理，" 重要的是思考和想 "，因此 " 只要大脑还能转，就不会有玩不动的那一天 "。

" 其实我一直觉得我能影响别人，" 石璐说，" 这个自我要求还挺高的，别人不可能因你而改变。但如果我对别人产生不了什么影响，难道我就不继续做了吗？"