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指挥家张艺执棒上海爱乐乐团，为京城观众带来恢弘的无词版《尼伯龙根的指环》。本报记者方非摄

19时30分，国家大剧院音乐厅上场口开启，上海爱乐乐团的演奏家们伴着掌声鱼贯而入。这个寻常的环节，用时却比平日里长了些许，原本能轻松容下几十名乐手还留有不少余裕的舞台渐渐被不断增加的身影填满：8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……肉眼可见的超大编制，把剧场气氛带动得异常隆重。指挥家、乐团艺术总监张艺随后上场，他有力地挥起双手，低音提琴庄严奏响，随后各个声部轮番加入，瓦格纳的磅礴旋律如同一艘巨轮缓缓启航。

2月26日和27日，上海爱乐乐团2022-2023音乐季在北京完成了推迟半年的京沪双城开幕，无词版《尼伯龙根的指环》连续两晚震撼上演。

上海爱乐乐团艺术指导孙红说，乐团连续几个乐季都坚持采用双城开幕的模式颇有深意：首都北京的文化影响力辐射全国，上海爱乐作为一支正在蓬勃发展的乐团，期待能借势进一步得到更多的认可与关注。

瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大著称，尤其是《尼伯龙根的指环》，它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整的演出时长约为15个小时。后来，指挥大师洛林马泽尔亲自操刀，将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的长度。他提取了原作中除声乐外的全部音乐精华，沿用瓦格纳的庞大乐队编制，最大程度复现“指环”的恢弘气势。因为没有声乐部分，这套改编的大型管弦乐套曲也被称作“无词‘指环’”。

“也许有人一生都看不了完整的‘指环’。四联剧全部上演，不管对乐团还是观众来说，挑战都是艰巨的。”张艺说。放眼世界，“指环”每次上演，都堪称乐坛盛事。2005年，北京国际音乐节曾全套呈现了“指环”，轰动亚洲。无词“指环”虽然体量精简，但对演绎者的理解和驾驭能力、观众的鉴赏水准仍然提出了极高的要求，某种程度上，它是一面折射城市艺术发展水平的镜子。