中国最高龄影后，早该红了
(资料图)
吴彦姝有一张不会变的脸。
她今年84岁了，享受过宠爱，也经历过风霜，人生路比寻常人要厚重、缠绵一些，脸庞的骨骼轮廓、肌肉走向、皮肤纹路，却都和年轻时差不多。除了她那满脸如今可以一笑置之，甚至引以为傲的皱纹。
年轻的时候，她下乡接受贫下中农再教育，和当地农民同吃同住，一起割麦子、干农活。年纪大了之后，因为不会保养，她的脸上慢慢爬上皱纹。
这些皱纹见证了她的那段坎坷人生路，也帮助她在退休之后重返影视圈。她说，衰老没有给她带来什么不适，她要感谢自己的皱纹。
电影《妈妈！》中的吴彦姝。
一些人知道她，是因为《流金岁月》。吴彦姝在其中扮演女主蒋南孙（刘诗诗饰）的奶奶，她把角色身上那种老上海的名媛气质演绎得淋漓尽致、浸透指尖，也把原著中重男轻女的人物形象拿捏得不偏不倚、恰到好处。
更多的人见到她这张脸，则会猛然醒觉，这个被很多人误认为是“吴彦祖”的名字，属于那个老出现在电视剧里，却叫不出名字的老演员。
吴彦姝在《妈妈！》中饰演一个照顾阿尔茨海默症女儿的母亲。
见到吴彦姝是在她如今剧组下榻的酒店里，她穿着一身军绿色大衣，搭一条彩色丝巾，额前白发往后梳，发丝柔软耸立，根根分明。
迎面走来，吴奶奶身材瘦削，却板正腰直，层层皱纹挡不住她含笑的眼角，走起路来也淡淡的，像极一根常年低空飞行的韧草。
这是一部没什么场次，很快就会下映的电影。
江湖儿女吴彦姝
接到《又见奈良》的剧本时，吴彦姝正在另一个剧组里。剧本讲述了一段跨越60年的异国寻亲之路——寻的是一段无血缘的母女情。
抗日战争结束后，由于种种原因，超过4000名日本孤儿被遗弃在东北三省等地，这些“日本遗孤”大多被当地的中国人收养。1972年中日邦交正常化，一部分遗孤决定返回日本定居，寻找亲人。
吴彦姝饰演的就是这么一位伟大的中国养母，故事从她孤身前往日本奈良，寻找失联的养女丽华开始。
在遗孤二代小泽和日本退休警察一雄的帮助下，她来到丽华从前给自己寄信的地点，从那些接触过、帮助过丽华的人们身上，慢慢体会到养女回国后坎坷的生存境况。
中国母亲那种简单朴实的大爱感动了吴彦姝，虽然片酬并不多，但她特意协调了自己的拍摄档期，前往日本拍摄这部影片。
无关血缘，为爱执着。/《又见奈良》
因为不会说日语，正式开机前，她很担心跟日本演员、工作人员的沟通，没有想到过程十分顺利。
《又见奈良》的导演鹏飞是中国人，但现场的工作人员很多都是日本人。剧组只有五六个翻译，每次导演说什么指令，都要走一遍这样的流程：中国翻译先译给日本翻译，日本翻译又翻译给日方工作人员，传来传去十分麻烦。
后来剧组创造了一种独特的手势，右手拍左肩两次，表示“再来一遍”；右手高举后再拍左肩一次，意思是“通过”，以此节省传递时间。
有一场戏是吴彦姝和日本演员国村隼一起粘小旗子，盒子里有彩色旗和日本旗。当吴彦姝发现有日本旗时，她的手本能地缩了一下，国村隼注意到之后，立刻喊停，问导演：“奶奶不拿日本旗，是不是因为那场战争？”这句话被翻译人员“哐当哐当”传过去，导演说是的，意思又被传回来。
国村隼说好，重新开拍。奶奶摸到日本旗，又缩了一下手，当着人家的面不拿别人的国旗，她心里觉得很不好意思。没想到国村隼看了她一眼，把日本旗都拨到他自己那边去，剩下的彩色旗给奶奶。
吴彦姝跟记者说：“日本人民他们是明白的，他们很知道那一场战争意味着什么。”而这些细微之处的体谅和善意，照样被吴彦姝接收到了。
《又见奈良》三位主演。
随处可见的日式温情与浸润舒缓感不仅存在于戏外，也流淌于银幕中。
电影里有一场戏，奶奶找到养女曾经工作的甜甜圈店，听说她在那里的委屈，回到家后，她吃着甜甜圈，想起女儿回日本后的艰难处境，吃得越来越快，越来越快，眼泪也流得一塌糊涂。
现场工作人员都被奶奶的这场戏震撼，日方的一个制片人隔天亲自找到吴彦姝，请教她如何准备角色。导演鹏飞却希望情绪更克制、含蓄一些，于是奶奶重新演了一遍，这次只有眼角含泪。
这种演员对导演的绝对服从刻在吴彦姝的表演基因里：“电影是导演的艺术，演员必须服从，不要觉得自己多了不起，而去争论什么。”
电影开拍前，她刷完导演鹏飞之前的所有作品，理解了第二遍含蓄的演法或许才更符合电影的整体构思和风格。
这也是她多年影视生涯养成的习惯，和每一个导演合作之前，都会把对方的所有作品看完，知道这个导演是什么风格，这样她才知道导演需要什么。
电影《米花之味》里，鹏飞导演以米花之味轻盈道来母女心灵的亲疏远近。
在@菠萝街影视中，导演鹏飞说吴彦姝是一个有江湖气的“江湖儿女”。
刚开始拍摄时，日方提供的餐食都是冷的，中国年轻的工作人员都不太适应，奶奶每次进食，都要一口热茶一口饭地吞咽下去。但她没有丝毫抱怨，或者说，这些小事不在她的考量范围之内。
她对记者说，在那一切都很适应：“天气不冷不热，我们在十月份还看见了冬季樱花。最主要的是那里非常干净、空气清新，家家户户都在围墙外面种了小花，老太太腰都不行了，还插着腰在那整理花圃。”
当记者向奶奶转述导演认为她是江湖儿女的评价时，吴彦姝露出娇羞和开怀的神情，她不觉得自己身上有江湖气：“仗义我是有的，我这个人不太看中钱，觉得人才是第一位的，友情才是第一位的。但我在剧组也没做过什么很仗义的事情……”
或许是暂时无法理解导演这么说的原因，又或许是觉得自己这个问题回答得不好，说到后面，吴彦姝索性一翻两瞪眼，宣布放弃：“我不知道他怎么想的，你还是去问他好了！
吴彦姝在《妈妈！》中的矫健身姿，燕儿飞说来就来。
“如果只能演自己，那我还是演员吗？”
虽然满脸皱纹，但吴彦姝作为影视剧演员的破圈，却是从“少女感”开始的。
2015年，薛晓璐导演在为《北京遇上西雅图之不二情书》招募一个老演员，要求找一张脸像80多岁，但是本人最好是六七十岁的演员，找了半年多，始终没有找到合适的。后来有人把吴彦姝的照片发给薛晓璐，两人见过一面之后，导演当即定下她。
吴彦姝和秦沛在电影中饰演一对厮守一生的华裔老夫妻，现实生活中，秦沛比吴彦姝小7岁，刚开始两人演对手戏，吴彦姝非常不好意思。跟导演沟通之后，导演对她说，你不要管这些，只要永远觉得你是他的小妹妹就行了。“于是我就什么都求他，什么也不管不顾了。”吴彦姝说。
最后出来的“CP效果”非常好，两人相守七十载、浓密缠绵的情谊感动了许多观众，甚至抢走一些原本属于主角的光彩。
《北京遇上西雅图之不二情书》片场，吴彦姝与秦沛对戏。
首映礼上，台下一个记者说奶奶有少女感，吴彦姝听了之后心里咯噔一下，心想是不是自己太做作了，她偷偷问旁边的吴秀波，吴秀波对她说，奶奶，不是的，人家是夸你呢。
“这怎么会是夸我呢？我一点都不理解，后来导演他们慢慢跟我解释，我这才觉得自己有少女感。”吴彦姝把这种“少女感”归因为自己一直被疼爱，小时候有父母疼，长大了有丈夫、女儿疼，在剧组又总是被其他演员照顾，慢慢地，少女感也就养成了。
在更早些的媒体采访中，她将这种少女感的秘密解释为自己一直保持着对娃娃的喜爱。“家里好多娃娃，都是孩子们买给她的，有时候还会和女儿一起玩扮演的游戏，不亦乐乎。”（吕燕妮）
娃娃让她永远保有少女心。/《每日娱乐播报》
当然了，一个仅仅有少女感的老太太是不足以连庄入围金马奖，斩获金鸡奖的。从话剧舞台上退休后，吴彦姝经历了丈夫、父亲和母亲的相继逝世，2011年，女儿把她接到北京，吴彦姝开始复出拍戏，真正走上属于自己的人生路。
“我这个年纪的演员，很少会有主角来让我演，所以只要有一点戏我就去，只要能创造出人物来，哪怕是3场戏、5场戏，我都去。”
正因如此，吴彦姝有着一份充实的履历表，《流金岁月》《相爱相亲》《你好，之华》《疯人院》《动物世界》……她既能塑造富家名媛、中华侨胞，也能扮演农村姥姥等各种不同身份、文化背景的角色。
吴彦姝在戏中，止不住眼泪/《你好，之华》
“因为我们是演员，演员就要有这个可塑性，如果你只能演自己，那还叫演员吗？”这位84岁的老演员理所当然地说。
在张艾嘉导演的《相爱相亲》中，吴彦姝饰演为爱坚守一生的乡下姥姥，因为丈夫坟墓的归属问题和城里“二房”的女儿爆发巨大的矛盾，故事由此展开。
电影拍摄时间接近半年，为了揣摩角色，她跟随剧组一起到河南农村走访百岁老人，和他们一同生活。剧本里有任何关于姥姥的描写，她就会开始联想人物背景，什么样的家庭环境、生活阅历、知识水平，对应着角色应该有什么样的神态、语言和做派。
电影里有一场戏，“二房”的孙女在浴室里泡澡，隔着玻璃和姥姥说话，窗外的姥姥心不在焉，没有回应她，却下意识弯下腰，去捡地上的豆子。
这是她和导演商量之后加的戏。“我当时（那个角色）满脑子都在想怎么打官司，抢回我丈夫的坟，她的问题我根本没听进去。”但是为什么会下意识地去捡豆子呢，“因为这个人是一个农民，她知道种这些东西的辛苦，她对一粒豆子都很心疼，所以去捡了豆子”。
《妈妈！》里吴彦姝饰演一个有着强大生命力的母亲。
电影最后，姥姥决定放弃丈夫，把他的坟迁到城里，原定这场戏是一场风沙戏，考虑到奶奶有过敏性鼻炎，导演只把吹风机放到演员身后吹，营造风沙的感觉。
尸骨被挖出来后，姥姥用颤抖的手抚摸着这副即将不属于自己的尸骨，悲怆而泣，随即又忍住眼泪，往尸骨上吹了三口气，轻轻说了一句“我不要你了”。
吴彦姝说，那三口气是因为要表现出那时有风沙，也代表着姥姥对丈夫骨灰的爱惜，不想让尘土干扰他。人物身上那种浓稠、绵密的情感，通过演员的一个个动作和神态挥发出来。
这是泣不成声。
这是释然放手。
《相爱相亲》上映已经四年多，但回忆起戏里的每一个镜头，吴彦姝都像在说昨天才发生的事。
她把自己所有演过的戏都记在心里，因为那些角色都是经过自己设计的。生活中的一些琐事，她反倒不会记得那么清楚。有时候出门，刚下楼，她就忘记自己有没有锁门，必须跑回去确认才能安心。
近年来，吴彦姝出现在观众视野中的频率越来越高，很多人即便没有完整看过她的影视剧，可能也在社交媒体、短视频平台上看过她的演技剪辑。
《流金岁月》中儿子跳楼那场戏，导演考虑到奶奶的年纪，本来只想拍窗帘摇动，吴彦姝知道后，跟导演商量，光拍窗帘可能意思表达不全，还是得拍自己的反应。
镜头一开，那种不可置信、悲痛欲绝、泣不成声的情绪全被爆发出来，给全剧提供了一个演技的巅峰时刻。
《妈妈！》中吴彦姝与奚美娟是双女主。
她在意观众对自己作品的看法。《相爱相亲》上映时，她会独自到家附近的电影院，坐在角落，观察观众的反应。
