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国际唱片业协会（IFPI）今年3月份公布了2021年音乐产业的行业状况。全球录制音乐市场2021年的收入增长18.5%，达到259亿美元。高盛的研究同样认为，全球音乐产业将比我们想象得更有价值，到2030年全球音乐流媒体收入将达到893亿美元。

创作者的涌现、媒介渠道的丰富、新技术的投入，都是音乐行业重塑的关键因素。而Web3作为当下最火爆的技术手段来势汹汹，也赋予整个行业更多想象力。

从专辑到平台，音乐NFT 想象空间不断被突破

NFT，即非同质化权益证明。简单来说，就是在底层区块链技术支持下， NFT可对数字艺术、门票等任何种类的数字商品进行授权。一件数字商品通过NFT加密后，便拥有了一张专属于自己的“数字证书”，具有可验证性、透明性、有效性、不可篡改性等特征。因此，音乐NFT，可以是一首单曲，一张专辑，一个音乐视频，甚至是一串灵感demo、一个粉丝周边纪念品。在音乐NFT领域，我们已经可以看到颇具引领性质的创新项目，整个音乐NFT概念初具规模。

音乐人通过音乐NFT向粉丝营销他们的内容。

2021年3月，摇滚乐队Kings Of Leon发行了全世界第一张NFT专辑《When You See Yourself》，在Yellow Heart平台获得了约145万美元的收益。Caleb Followill在接受CleveRock采访时说：“NFT以这样的方式炸开了锅，这很疯狂。”这其实才是开始，2021年底，音乐NFT平台OneOf宣布惠特尼·休斯顿17岁时录制的未发行歌曲Demo NFT以999999美元售出。消息一出，音乐圈层震动。人们意识到，NFT大大增加了音乐传播和消费的方式，拉近了与粉丝的距离，音乐可以以全新的方式得以留存。