尔冬升导演年轻时也是个英俊小生，他很能理解丁程鑫这些年轻人面临的处境。他觉得，每个演员随着阅历的增长，和不同导演合作，都会慢慢成长。
出品 | 博客天下大文娱报道组
作者 | 里昂
(资料图片)
编辑 | 孤鸽
“爱的辽阔，跨越山海”，今年的中秋节，一部根据“三千孤儿入内蒙”真实历史事件改编的电影，感动了无数观众，让真善美再次照亮了现实。
片名也极具诗意——《海的尽头是草原》。导演尔冬升身上流淌着四分之一蒙族血液，他的姥姥就是蒙古族，执导这部电影，多少有些家族情结。
更重要的是，他在片中大胆启用了很多新人演员，王锵、曹骏、丁程鑫等，兑现了两年前他在真人秀节目《演员请就位》第二季上的承诺。
整个剧组克服高原严寒、气候多变的艰难环境，将一个美好的故事呈现在银幕上，并准确展现出内蒙古不同时期的风土民情。有观众评价：“看完好想去草原啊。”
用简单方法拍出善良
上世纪50年代末，新中国遭遇严重自然灾害，粮食紧缺困扰着全国各地，大批南方孤儿面临营养不足的危机。在这个关头，内蒙古自治区政府主动请缨，本着“接一个，活一个，壮一个”的原则，将近3000名孤儿接到了大草原上，交给淳朴善良的牧民们收养。
这就是历史上“三千孤儿入内蒙”的真实事件。
导演尔冬升从博纳影业老板于冬手中接过这个项目时，对这段历史其实是陌生的。他在很短的时间里，把能找到的文字、影像资料都看了，又请教了一些当地牧民、民族专家、历史顾问，深入了解民俗与历史。为此，去草原之前，他还特意学了几天蒙语，比如“你好”“我不喝了”“我快醉了”等简单词语来应对日常交流。
在走访几位当年被牧民收养的孤儿时，尔冬升发现他们和自己年纪相仿，被收养时才三四岁，对于当年的记忆只剩下一些模糊的片段。这给了他一些创作上的灵感：影片开头，小女孩被妈妈送到上海保育院的回忆戏份采用了虚焦镜头。
在整个故事上，尔冬升发现，他没有办法将3000名孤儿的故事都搬到银幕上，只能聚焦到一个孩子身上，便设计了两条叙事时空。
一条是陈宝国饰演的哥哥杜思瀚去内蒙古寻找妹妹的当下现实时空；另一条则是半个多世纪前妹妹杜思珩从上海被送到内蒙古，被牧民家庭收养，慢慢融入新环境的回忆时空。影片通过“寻找”这一线索，将两个时空交织起来，传递出一种超越血缘关系的民族大爱。
其实，影片的剧本一直在不停地做微调，故事的结构骨架有了，附着在骨架上的血肉细节在不断丰富，于是边拍边改，直到杀青。
比如，片中草原妈妈用珍贵的奶豆腐给杜思珩补充营养，小女孩却因为吃不惯给吐掉了；草原阿爸给家人带回来几个煮鸡蛋，儿子阿木汗吃了一口后却露出痛苦的表情。其实，现在很多牧民也吃不惯鸡蛋，因为牧民经常转草场，不方便养鸡，再者像老鹰这样的天敌太多。
这些细节都是导演在和牧民的采访过程中得到的素材，不断加入到剧本中，为影片增加了不少生活质感。
片尾出现的那位老额吉，也是尔冬升在走访牧民家庭时，加到剧本中去的。导演的姥姥是蒙古族，这位老额吉长得和自己的姥姥有几分相似。拍摄时，饰演老年杜思珩的巴德玛给老人做翻译，说了下剧情，老人真的相信了，完全投入在里面。两场戏，都只拍了一条就过了。
对于尔冬升来说，《海的尽头是草原》不像他之前的《门徒》一样，需要精确严密的剧本，拍摄过程不能有太多变化，相反，这个的故事弹性比较大，创作上比较灵活一些，可以不断做一些调整。尔冬升不想把故事做得太复杂，用最简单的方法，拍出人性中的善良就可以了。
新人演员的成长
或许是演员出身，做了导演之后的尔冬升更能发掘出演员的潜力，他很擅长使用新人或者素人演员。2015年上映的《我就是路人甲》中，他选用了21位“横漂”，提前训练了几个月，让他们在片中自己演自己。
《海的尽头是草原》里，尔冬升也大胆启用了很多新人演员，阿云嘎、王锵、王楚然、丁程鑫等，这也是“时代少年团”成员丁程鑫首次出演大银幕作品。
将时针拨回两年前。2020年9月，尔冬升在导演选角真人秀节目《演员请就位第二季》中担任导师，而丁程鑫以演员身份参与演技比拼，录制了5期节目，留下了5部短片。两人由此产生交集。
节目中，丁程鑫首次亮相是与王锵、董思怡共同出演《以家人之名》片段，饰演二哥贺梓秋。表演结束之后，作为导师的尔冬升给出很客观的建议：这种家庭生活戏不太需要化妆，不然会有点脂粉气。
在之后的一期作品《我的星星》中，丁程鑫饰演失去一条腿的弟弟余子辰，完全放下了偶像包袱，穿着破烂的衣服，头发上挂满粉尘，脸上脏兮兮的，出色的表现获得了导演们的一致好评。
节目中，观众能够肉眼可见地看到丁程鑫作为演员的成长，家庭戏、校园戏、古装戏，尝试了不同类型和角色。尔冬升在节目中也给了很高评价：“小鑫很有天分”。
虽然在节目中丁程鑫是郭敬明组的学员，但在节目外，并不妨碍尔冬升向他发出S卡，邀约出演《海的尽头是草原》。同样获得S卡邀约的，还有马苏、王锵、王楚然、曹骏，他们也都是和尔冬升在节目上结缘。
尔冬升说，他喜欢认识年轻演员，在节目中看到每个演员的特点之后，选角的时候，他们就自然地在脑海里冒出来了，完全没有从市场方面考虑过。
尔冬升之前老觉得，年轻人红了之后可能就会有点飘，但他却发现丁程鑫非常有礼貌，很单纯。导演为影片定的方向就是故事、表演等不要太复杂，演员的表演要自然淳朴一些，不适合演得“冒出来”。丁程鑫身上的单纯气质，其实正适合这部戏。
片中，丁程鑫饰演马正元，一个从小被父母抛弃在上海孤儿院的孩子，之后被送到内蒙古，学会了骑马射箭，成为了一个地地道道的蒙古族小伙。丁程鑫在片中台词不多，但有句台词他印象深刻，“你好，我是宝力德其木格的儿子”。这句话在他看来表示一种身份的转换，代表马正元获得了新生。
为了接近角色，让自己看起来像草原汉子，丁程鑫提前学习了蒙语、骑马射箭这些基本技能，切切实实地体验当地牧民的生活习性。在外观上，他把自己涂黑一点，让自己相信是在这里生活过很久的人。他还专门去了解了“三千孤儿入内蒙”的历史事件，读到一篇文章时，“心里有一些酸酸的感觉”。
丁程鑫进组的第一天就是陷入流沙的戏，这是片中的重场戏。当时他还没有完全进入状态，会有一些抽离，需要靠对手给予一些刺激，直到最后真正进入到逼真的流沙环境里，心里恐慌的那种真实感才流露出来。有趣的是，拍完那场戏之后，他还蛮喜欢呆在泥坑里不愿出来，因为相比外面天气的寒冷，里面却很温暖。
片中，马正元和杜思珩有一场久别重逢的戏，中间有个情节颇具喜感：在蒙古包里，马正元去瞄杜思珩，被她哥哥挡住视线不让看，马正元就左右来回瞄。导演希望这场戏随性自然就好，让演员先自己演演看，几位演员就放下包袱去演，很有喜感。
丁程鑫说，出演这部戏最大的收获，是让自己的表演更加真实，更加生活化。拍这部戏时，丁程鑫刚刚结束高考。演员王锵说，丁程鑫是在剧组放饭的时候，拿到了高考分数，非常激动。最终，丁程鑫考取了北京电影学院2021级表演实验班。
尔冬升导演年轻时也是个英俊小生，他或许很能理解丁程鑫这些年轻人面临的处境。他觉得，每个演员随着阅历的增长，和不同导演合作，都会慢慢成长。
难拍的小孩与动物
《海的尽头是草原》最开始筹备时，找到制片人李锦文帮忙，说这是一部很轻松的文艺片，没有飞车、爆破，还会去很美的草原拍摄。李锦文欣然答应，没想到接下来的制片经历让她感到“被骗”——恶劣的草原天气、大量的动物演员及小孩戏都备受挑战。
在片场身经百战的尔冬升，也表示这可能是他拍的戏里面，制作最复杂、最困难的一部。
业内流传着一种说法，拍电影最怕遇到的是：小孩、动物和水。《海的尽头是草原》占了两个。
影片开头，内蒙古的领导去上海保育院接孩子的戏，是在横店拍的。当时现场大概有两三百个小孩，拍摄那几天都是在孩子的吵闹中度过的。有一位内蒙古演员说，拍完晚上回去睡觉的时候，耳朵里还能听见孩子的哭闹声。
作为导演的尔冬升，不仅要拍摄，还有维持现场秩序。有时候，准备开拍了，副导演拿个大喇叭喊“别吵！静一点！”，大概10秒钟左右，声音又开始了。导演拍小孩戏的时候，经常被吵得精神崩溃。拍完这部戏之后，尔冬升对幼稚园老师产生了由衷的敬佩。
片中的演员，除了人，还有那些动物们——狗、马、牛、羊、狼。电影中的那几只狼，是电影《狼图腾》中狼的后代。当年《狼图腾》拍完之后，剧组就留了两只狼给当地养狼的人，养狼人又买了其它的狼，慢慢扩大。
尔冬升之前没拍过狼，参考了其它影片的一些拍摄方法，并在现场灵活运用。片中，狼第一次出现时，试图袭击羊圈，啃羊圈上的木头。尔冬升说，这不是设计的，而是狼临时突然就开始咬木头，就抓拍到了。
让尔冬升没想到的是，片中最难拍的动物是牛。他也见识到了什么是“牛脾气”，不肯拍就不拍，想往哪走就往哪走，让剧组没辙。并且，牛角很尖，如果撞到人的话，非常危险。
有趣的是，这些牛本就是景区里面的演员，跟横店的“横漂”一样。当地人不会用牛来耕地或者拉车，也不给它们打鼻环（这样会比较容易控制），只是在牛角上绑根绳子，很“人道主义”。
而片中的马是从北京运过去的，马刚到草原就特别开心，在草原上撒欢儿打滚儿，尽情奔跑——它们在北京可没见过那么大的草原。
正是在这种虽艰难又充满趣味的拍摄氛围中，《海的尽头是草原》展现出了艰辛历史上的浪漫情义，景是美的，人性也是美的。而这些参与创作的年轻演员，通过不断的锤炼积累，未来的道路也会像草原一样广阔。
